专家论坛——触摸信仰 古代艺术品中的宗教造像
作者: 陈业  来源:  发布时间: 2005-5-27         字体大小:[ ]
  从本质上讲信仰是从精神层面上来表现的。信仰的崇高和荣耀来自对教义的传播和实践。在中国,传播佛教信仰的努力从2000年前一直激情燃烧到今天。
  这种传播活动的一个直接后果就是发展丰实了中国的本土文化,并对世界的文明进程作出了贡献。
作为佛教精神世界的物化表现—佛像它不仅在宗教领域展现着传承、变革、发展,同时也在哲学、美学等方面展现了整个社会的不断进步的历程。宗教造像是极为重要的文化财富。
  一、造像的历史变革:
  佛教造像起源于佛灭后的印度,两汉后盛于中国,延丝绸之路在新疆库尔勒、甘肃敦煌、陕西榆林、山西大同、洛阳龙门、四川大足、安岳、杭州飞来峰等地均有大规模的造像活动,其风格的演变、融合与整个社会的变迁互为佐证,而大规模的摩崖造像在元代以前是造像活动的主流。元代以后泥塑、木雕、铜铁铸像成为最主要的造像手法。造成这一现象的主要原因是宗教的世俗化与宗教更深入地全方位融入社会的各个层面。
  二、造像的材质:
  无一例外地选用石材是早期造像的特征,石材本身的耐久性及获取的低成本性是非常重要的原因,在随后的历史进程中,木质、泥质、陶质、金属质的造像陆续成为造像选材的主角。而金属质地造像最终成为最主要最广泛使用的材质,这是由于它优越的质感、光泽以及价值造成的。古代中国货币中的计重制体系使得金属制佛像比其他材料的制品更有价值感,更能体现对宗教的虔诚。
  三、古代宫廷及民众对造像的热情
  佛教东传之后,帝王及宫廷对宗教的热情一直是佛教在中国发展的最大推动力,这一点从石窟造像的发愿文及明以后有帝王年号款式的佛像实物上不难证明这一点,而乾隆帝更是把宫廷对佛教的推崇与示范效果推向了历史上的顶峰。与此同时,在上行下效的示范效果下,民间的宗教热情也通过大量的造像得以表达与释放。佛造像成为中国社会感恩、祈求、报答的重要形式。
  四、现代社会对造像的收藏及评价
  从西方美术的分类体系中,绘画与雕塑归类为纯艺术,是等级最高的一类,西方世界各大博物馆中最为重要的收藏品均出自上述二类,由于材料的原因远古至今的存世艺术品中雕塑的存世量远多于绘画。由于对造像的欣赏与审美是层次较高且需要培养的审美,所以至到近几年才从文博部门的展览以及境外雕塑文物的来华交流展览中增强了国人对这类艺术品的重视与重新评估。而在富裕后的人群中出于对信仰的虔诚与敬畏,供奉造像的风气也日盛,成为与艺术品收藏需求完全不同的需求。这种需求极强的支撑了造像的市场价格,而供奉的需求也使得对造像的价值评估及需求与正统的古代艺术品价值评估大大不同,在今后很长的时间里佛像的需求市场会不断地放大,并逐步拉升价格。
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